- 《白日夢》黃永強
- 《現實裡不存在的美》林炳文
- 《聚焦台灣–唯美與寫實》國立台灣美術館
今天下午，我到圖書館翻了幾本攝影集，經過上週的演講和最近的學習心得，我發現攝影集有點像是美術館裡的藝術品，對一般人來說，它可能就是很多相片的組合，但若仔細觀察體會，就會察覺到這些攝影師在背後想傳達的故事。以下我就簡單討論一下我看的三本攝影集。
第一本攝影集，是黃永強的《白日夢》。
它的每張圖片都有搭配一句簡短文字，讓我們能概略知道拍攝者當時的心境是什麼，再來，他會將它的相片分類形成小主題，再由各個小主題串聯成大主題，所以即使他很多照片是自然景觀，我們也不會覺得無趣，反而可以在這一系列的風景圖之中，看出作者想透過相片傳達的意念，因此使得這部攝影集非常具有作者的特色。
第二本攝影集，是林炳文的《現實裡不存在的美》。
他大量使用光暈、低快門速度的拍攝，呈現他眼中所謂「現實中不存在的美」，另外很特別的一點是，他會在作品敘述裡加入「莊子」的概念，使他的相片給人多了一種禪意和寓意，這點應該跟他的文學背景有關，因為他也有自己寫詩詞和相片搭配。最後，這個作者會用一些攝影技巧來輔助說故事，例如，在拍攝「鬼門開」的主題時，他會利用低快門速度在人群中拍攝，使人群形成殘影，進而塑造出「鬼門開」的氛圍；又或者是，他會將敘述文字也加入相片排版中，形成特別的風格。
第三本攝影集，是國立台灣美術館出版的《聚焦台灣–唯美與寫實》。
這本攝影集裡集結了多個台灣攝影師的作品，每張作品旁邊都有放作者的簡單介紹，在裡頭我們可以發現，每位攝影師的風格都差異很大，有些人的照片很寫實，而有些人的照片就比較抽象，因此整本攝影集沒有很明顯的風格，比較像是一個有主題性的介紹集，而攝影集的最後，也有提供對每個作品的賞析，讓我們可以看看這位蒐集者對這些作品的理解為何。
綜觀以上幾本攝影集，即使我已經刻意挑選台灣的攝影集來閱讀，每個作品的感覺還是差異很大，這讓我不禁好奇，是什麼共通特質，讓他們成為一個攝影師呢？又或者，是什麼原因，會讓他們的作品都以攝影集的形式呈現，而湊巧的被我看到呢？我思考了一陣子，得出了一個我的看法。
我們經常在攝影時會談論，光圈、快門、取景、光線、構圖等基礎技術，但也許這些技術並非重點，畢竟這都是攝影師傳達想法的一個手段而已，真正重要的，應該是「攝影師腦中的想法」，因此，他們喜歡用哪種表現手法來呈現，就不是分類的重點了。
若要徹底理解作品集，應該先從了解作者本身開始，知道他為什麼喜歡攝影，知道他拍照當下想的是什麼，知道他想傳達的感覺是甚麼，就像那些歷史上所有有名的藝術家一樣，很多時候並不是因為他們創作手法，而是他們作品背後傳達的故事、際遇讓他們顯得如此特別，因此我認為，理解一本攝影集的最好方法，應該是要連作者的生平一同觀賞才對。
那究竟什麼是紀實攝影？
是否只有抓拍才能稱作紀實呢？
我的結論和剛剛是一樣的，一個紀實攝影師之所以被稱為紀實攝影師，絕對不是因為他拍了很多作品就可以的，而是跟他整個人有關。
他關注的議題是什麼？他的人生經歷為何？他為什麼會拍這些照片？
這些問題才是我們在看紀實攝影時所要關注的，所以就我的觀點，紀實攝影應該是一種「主觀的客觀詮釋」，我們基於對攝影師動機的理解，進而接受他所想表達的客觀事實。
總而言之，我在觀看這些攝影集的心得是，我慢慢把「攝影」這件事，用一種更藝術的角度來欣賞。
以前我可能只覺得那就是一張張照片而已，但我現在好像愈來愈能理解所謂「決定的瞬間」的意涵，相片的表面和背後故事都呈現了極為獨特的價值。